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Die Kunst der Bruderschaften

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Die Kunst der Bruderschaften

Die Kunst der Bruderschaften

BILDERWELT

Die explosionsartige Entwicklung der frühbarocken Bildsprache führte zu einer fast ausschließlichen Abhängigkeit von Granada, mit Pedro de Mena an der Spitze, obwohl auch der Mora-Kreis, Jerónimo Gómez und der in Antequera geborene Antonio del Castillo Werke beisteuerten. Der emblematische „Cristo de la Buena Muerte“, der 1931 verschwand, ist Mena zu verdanken und obwohl sie die Spuren der erlittenen Wechselfälle trägt, ist die aktuelle Schnitzerei der Virgen de la Esperanza immer noch mit seinen Ressourcen und Grafiken verbunden.

Im 18. Jahrhundert entstand eine Reihe von Bildhauern aus dem Kreis um Málaga, die sich auf den Einfluss Granadas beriefen. Die Familie Asensio de la Cerda, die sehr produktiv war, definierte schließlich das Modell der „dolorosa malagueña“ (eine Schmerzensmadonna), mit einer intimen Geste und im Allgemeinen für den häuslichen Gottesdienst bestimmt. Es ist das Vorbild der Jungfrauen von Dolores del Puente, Dolores de San Juan oder Dolores de la Expiración. Vor allem aber ist der große Fernando Ortiz hervorzuheben, mit Meisterwerken wie dem Christus der Liebe, Jesus betet im Garten oder der Jungfrau von Servitas.

Das 19. Jahrhundert ist geprägt von der Geschichte der Familie Gutiérrez de León, einer Firma, die sich besonders durch Tonmodellierung und traditionelle Themen auszeichnete, obwohl sie auch an Bildern wie der Virgen de la Amargura von Zamarrilla arbeitete.

Das 20. Jahrhundert war geprägt vom Verlust des Kulturerbes nach den Anschlägen auf die Kirchen in den Jahren 1931 und 1936. Es war wiederum das Werk von Handwerkern aus Granada und Málaga, die wieder aufbauten, was verloren gegangen war. Zwei Namen sind hier von besonderem Interesse: José Navas-Parejo, der verloren gegangene Ikonen wie Jesús „El Rico“ oder „Jesús de la Misericordia“ originalgetreu nachbilden sollte; sowie Francisco Palma Burgos, der die Aufträge seines verstorbenen Vaters, Francisco Palma García, übernahm und dabei seine eigene moderne und suggestive Sprache einbrachte sowie Meisterwerke von Palma García (wie die Pietà) wieder aufgreift und den emblematischen Christus von Mena gekonnt nachbildet, ohne ihn zu kopieren.

Zusätzlich zu diesen Beiträgen gibt es auch drei erstklassige Bilder aus der spanischen Levante-Region: zwei Werke von Mariano Benlliure (der Nazareno del Paso und der Christus der Vergänglichkeit) und der Auferstandener Christus, von José Capuz, der vom Verband der Bruderschaften (Agrupación de Cofradías) selbst in Auftrag gegeben wurde.

Ab den 1960er Jahren (obwohl es auch frühere Fälle gab, wie den von Antonio Castillo Lastrucci) übernahm die sevillanische Bildschule die neuen Aufträge der Bruderschaften, die mit dem Hauch der Erneuerung einer in eine schwere Krise geratenen Karwoche zusammenfielen. Es ist an der Zeit für Namen wie Antonio Eslava, Francisco Buiza, Luis Ortega Bru, Álvarez Duarte, Antonio Dubé de Luque, Juan Manuel Miñarro oder Navarro Arteaga, die im Laufe der Jahrzehnte je nach Fall Bilder von starker Ausstrahlung, starken Persönlichkeiten oder attraktiven, traditionellen Farben beigesteuert haben.

Erst im 21. Jahrhundert tauchen im Kreis von Málaga wieder bedeutende Namen auf, allen voran Suso de Marcos und andere wie Juan Manuel García Palomo, Israel Cornejo, José María Ruiz Montes oder Juan Vega, die das Überleben eines jahrhundertealten Berufes garantieren.

DIE THRONE

Im 20. Jahrhundert änderte sich das Konzept der Prozessionsthrone. Bis dahin waren die kleinen und bescheidenen Plattformen in Form von Parihuelas (Bahren), auf denen das Titelbild aufgestellt war, ein normaler Anblick. Zwar sind für das 18. Jahrhundert einige reiche silberne Podeste dokumentiert, doch handelt es sich dabei um Einzelfälle. Ende des 19. Jahrhunderts entstanden Throne, die im Allgemeinen einfach, geradlinig und mit historisierenden Details ausgestattet waren.

Die Figur des Schnitzers aus Granada Luis de Vicente aus den 1920er Jahren sollte eine Neuinterpretation der Konzepte mit Volumen auf den Thronen von Málaga darstellen, die sich vor allem in der Arbeit der Erzbruderschaften Esperanza und Sangre widerspiegeln.

Was sich als Thron von Málaga zu konsolidieren schien, wurde durch die Ereignisse der Jahre 1931 und 1936 jäh erschüttert.

In den 1940er Jahren, mitten in einer Zeit des Provisoriums, in der die funktionalen Throne mit Blumen überladen waren, um den Mangel an Prunk zu kompensieren, verbot ein bischöfliches Dekret den Bruderschaften, die Kirchen zu verlassen. Dies führt zu einem abrupten Wandel in der Konzeption des Prozessionsthrons, insbesondere desjenigen der Jungfrauen. Hier sind Schnitzer zu nennen, wie Adrián Risueño, Nicolás Prados López oder Pedro Pérez Hidalgo, die großformatige Wanderaltarbilder konzipierten. Besonders hervorzuheben ist die Originalität von Cristóbal Velasco, der für die Beleuchtung der Ecken seiner Throne sehr auffällige Lösungen gefunden hat.

Heute sind bis auf wenige Ausnahmen alle Originale nicht mehr in Gebrauch. In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurden sie vor allem durch Goldschmiedearbeiten ersetzt, hauptsächlich vom Sevillaner Talleres Villarreal; aber im 21. Jahrhundert sollte das Interesse an der Wiederherstellung der Thronlinien, die ersetzt wurden, überwiegen, mit brillanten Beispielen wie der der Virgen de la Soledad von Mena oder dem Jesús „El Rico“. 

Andererseits haben die Erneuerungsbewegungen ab den 1960er Jahren, in denen die Ästhetik der sevillanischen Bruderschaften Einfluss nahm, zu einem gemeinsamen Muster in den neu gegründeten Bruderschaften und der Erneuerung anderer klassischer Bruderschaften geführt: es musst eine Größe gefunden werden, die den Eintritt in die Kathedrale oder den Austritt aus der Kirche ermöglichte und die Anfertigung von vergoldeten Thronen für die Bilder der Jungfrau Maria. Ebenso die so genannten „Bombo“-Throne aus geschnitztem und im Allgemeinen vergoldetem Holz für die Christusbilder. Die Bruderschaft der Schmerzen (Cofradía de las Penas) ist ein hervorragendes Beispiel für diese Modelle.

Diese Modelle waren die allgemeinen, aber es gab auch immer wieder isolierte Vorschläge, wie zum Beispiel die Throne des Christus des Verfalls und des Heiligen Grabes, deren Trilogie mit dem jüngsten Thron des Christus der Erlösung abgeschlossen wurde.

DIE KUNST DER STICKEREI

Gewänder für die Christusfiguren; Sacktücher, Mäntel und Kopfbedeckungen für die Marienfiguren, die ebenfalls unter Baldachinen mit bestickten Decken und Draperien wandeln. Dies sind einige der Stellen, an denen eine uralte und handwerkliche Kunst wie die Stickerei in ihrer ganzen Schönheit zu sehen ist.

Zahlreiche professionelle Werkstätten konnten ihre Arbeitsplätze dank der Rolle der Bruderschaften erhalten, die sich um die Verbesserung und Erneuerung ihres historischen künstlerischen Erbes in einer Disziplin bemühten, die während eines Großteils des 20. Jahrhunderts von Nonnenklöstern beherrscht wurde. Heutzutage erlangen professionelle Werkstätten die Vormachtstellung zurück, die sie vor allem schon im 17. und 18. Jahrhundert hatten.

Die Stickerei ist eine sehr komplexe Technik, die sehr viel Geduld erfordert. In der Regel werden die Goldfäden auf Stoff- und Kartonstrukturen aufgebracht, die ihnen Volumen verleihen. Sie nehmen Formen an, die im Allgemeinen von Pflanzenmotiven inspiriert sind und in denen der Barockstil vorherrscht.

Von allen bestickten Elementen, die in der Karwoche getragen werden, sind die Mäntel der Schmerzhaften Muttergottes zweifellos die auffälligsten: Kleidungsstücke, die in Málaga mehr als acht Meter lang sein können, und die uns mit einer Fülle von schwarzen, grünen, roten, blauen und violetten Samtstoffen überraschen… Die oben abgebildeten Palios (kleiner Volant am Thron) mit ihren originellen Mustern und Schnitten helfen uns, jede der Bruderschaften zu identifizieren und ihr Persönlichkeit zu verleihen. Kein Palio ist wie der andere.